Stevie Nicks fête ses 75 ans : son ascension au rang de « reine du rock and roll »

Stevie Nicks a célébré son 75e anniversaire vendredi.

Nicks est un titan dans le monde du rock n’roll, à un moment donné, elle a été nommée « reine régnante du rock and roll » par Rolling Stone, ainsi que sur la liste des 100 plus grands auteurs-compositeurs de tous les temps et des 100 plus grands chanteurs de tous les temps, à la fois pour sa carrière solo et pour son temps avec Fleetwood Mac.

Bien qu’il soit clair que Nicks a toujours été destiné à la célébrité, une rencontre fortuite avec Lindsey Buckingham au cours de sa dernière année au lycée les a amenés à être découverts par Mick Fleetwood et à rejoindre le groupe légendaire, Fleetwood Mac.

Jetez un coup d’œil sur le parcours de Nicks pour devenir la « reine du rock and roll ».

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Fritz Rabyne Memorial Band et Buckingham Nicks

Peu de temps après avoir rencontré Buckingham lors d’une soirée sociale à l’église où les deux jouaient de la guitare ensemble, ils ont commencé à sortir ensemble et ont décidé de rester ensemble dans la région de la baie de San Francisco pour poursuivre une carrière musicale.

Alors que Nicks avait un contrat pour enregistrer un album country, Buckingham a réussi à la sortir de celui-ci, la persuadant de rejoindre son groupe, Fritz Rabyne Memorial Band, après que le chanteur original ait quitté le groupe. Ils ont ensuite ouvert pour Jimi Hendrix, Janis Joplin et Santana pour n’en nommer que quelques-uns.

Après quatre ans ensemble, le groupe se sépare, conduisant Nicks et Buckingham à fonder leur duo, Buckingham Nicks. Les deux étaient fauchés, mais après avoir reçu un chèque d’héritage assez important, ils ont pu enregistrer un album démo.

« Nous avons fait sept chansons, et cela nous a pris un an », a déclaré Nicks selon un dossier de presse publié avant « The Wild Heart ». Ils étaient vraiment bons, et quand ils ont eu fini, nous sommes montés dans la voiture de Lindsey et nous sommes allés à Los Angeles, où toutes les maisons de disques du monde nous ont transmis. Nous étions dévastés, mais nous savions toujours que nous étions bons. »

Afin de subvenir à ses besoins et à ceux de Buckingham, Nicks a pris toutes sortes d’emplois, travaillant comme serveuse et femme de ménage pour le producteur Keith Olsen. C’est pendant cette période de transition que Nicks a écrit de nombreuses chansons qui allaient devenir les plus grands succès de Fleetwood Mac, notamment « Rhiannon » et « Landslide ».

La détermination de Nicks à travailler dur pour réaliser ses rêves découle des leçons qu’elle a apprises de sa mère.

« Elle m’a dit : ‘Tu ne te tiendras jamais dans une pièce pleine d’hommes et tu n’auras jamais l’impression de ne pas pouvoir les suivre. Et vous ne dépendrez jamais d’un homme pour vous soutenir », a-t-elle déclaré au Guardian en octobre 2020. « Elle m’a fait comprendre ça, et je suis tellement contente qu’elle l’ait fait. »

Finalement, les deux ont signé chez Polydor Records et ont sorti leur premier album éponyme en 1973. Bien que l’album n’ait pas bien marché, il a trouvé son chemin vers Mick Fleetwood, qui a été impressionné par les compétences de guitare de Buckingham et a voulu le recruter.

Comme Buckingham ne rejoindrait pas le groupe sans Nicks, Fleetwood a accepté de lui permettre de rejoindre le groupe aussi, et le reste appartient à l’histoire.

Fleetwood Mac

Le premier album de Nicks avec le groupe, « Fleetwood Mac », a été un énorme succès. Il comprenait « Rhiannon » et « Landslide », le premier se retrouvant sur la liste des 500 plus grandes chansons de tous les temps de Rolling Stone.

En tant que membre du groupe, Nicks a continué à écrire certains des plus grands succès du groupe, y compris « Dreams », du deuxième album du groupe « Rumours ». L’album est devenu l’album le plus vendu de tous les temps jusque-là, maintenant sa place de numéro un sur le AMerican Album Charts pendant 31 semaines consécutives. Il a également remporté un Grammy pour l’album de l’année en 1978.

L’album contient deux chansons de rupture différentes, écrites par Buckingham et Nicks, alors que les deux ont rompu leur romance deux ans après avoir rejoint le groupe.

« Même si ‘Go Your Own Way’ était un peu en colère, c’était aussi honnête. Alors j’ai écrit ‘Dreams’, et parce que je suis la fille en mousseline qui croit aux fées et aux anges, et que Lindsey est un gars hardcore, ça sort différemment », a écrit Nicks dans les notes de pochette de la réédition de 2013 de l’album. « Lindsey dit allez-y, sortez avec d’autres hommes et allez vivre votre vie de merde, et [I’m] chanter sur la pluie qui vous lave. Nous abordions la question sous des angles opposés, mais nous disions exactement la même chose. »

Après le succès de « Rumours », Fleetwood Mac a sorti l’album « Tusk » en 1979, qui comparé à « Rumours » n’a pas eu autant de succès, ne se vendant qu’à quatre millions d’exemplaires. Ils ont suivi avec « Mirage » en 1982, qui a eu beaucoup plus de succès, devenant double platine aux États-Unis, et a présenté de nombreuses chansons populaires telles que « Gypsy », qui a été écrite par Nicks.

Au sommet de sa gloire avec Fleetwood Mac, Nicks était en couple avec le chanteur des Eagles, Don Henley, et a choisi de se faire avorter après sa grossesse. Nicks attribue le succès du groupe à sa décision de ne pas avoir d’enfants.

« Si je n’avais pas eu cet avortement, je suis presque sûr qu’il n’y aurait pas eu de Fleetwood Mac. Il n’y a aucun moyen que j’aurais pu avoir un enfant à ce moment-là, en travaillant aussi dur que nous travaillions constamment », a-t-elle déclaré au Guardian en octobre 2020. « Et il y avait beaucoup de drogues, je prenais beaucoup de drogue… J’aurais dû m’en aller.

« Et je savais que la musique que nous allions apporter au monde allait guérir le cœur de tant de gens et rendre les gens si heureux », a-t-elle poursuivi. « Et j’ai pensé : vous savez quoi ? C’est vraiment important. Il n’y a pas un autre groupe dans le monde qui a deux chanteuses principales, deux femmes écrivaines principales. C’était la mission de mon monde. »

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C’est à cette époque que Nicks a commencé une carrière solo, mais elle est restée engagée dans le groupe. Bien qu’elle n’ait pas été en mesure d’enregistrer beaucoup pour le prochain album de Fleetwood Mac, « Tango in the Night » en raison de conflits avec sa carrière solo, elle a écrit de nombreuses chansons, et l’album est devenu le deuxième album le plus réussi du groupe.

Le dernier album de Nicks avec le groupe dans les années 90 était « Behind the Mask », pour lequel elle a écrit quatre des chansons, dont « Love is Dangerous », « Affairs of the Heart », « Freedom » et « The Second Time ».

Après la sortie de l’album et sa tournée ultérieure, Nicks quitte officiellement le groupe à la suite d’un désaccord avec Fleetwood, qui ne la laisse pas inclure une chanson qu’elle a écrite sur son album « Timespace: The Best of Stevie Nicks », parce qu’il voulait l’utiliser sur une compilation Fleetwood Mac.

En 1998, après une brève réunion avec le groupe, Nicks est intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en tant que membre du groupe.

Carrière solo

Malgré son succès avec Fleetwood Mac, Nicks avait le désir de se diversifier et d’enregistrer certaines des chansons qu’elle ne pouvait pas en tant que membre du groupe, en raison de devoir constamment faire des compromis avec les autres auteurs-compositeurs du groupe qui voulaient leurs chansons sur les albums.

Son premier album solo, « Bella Donna », est sorti en 1981 et a atteint la première place du Billboard Top 200, atteignant le statut de platine et avec quatre singles faisant le Billboard Top 100. Les singles incluent « Stop Draggin’ My Heart Around », « Leather and Lace », « After the Glitter Fades » et « Edge of Seventeen ».

« C’est devenu une chanson sur la mort violente, ce qui était très effrayant pour moi parce qu’à ce moment-là, personne dans mon family était morte », a déclaré Nicks dans les commentaires de sa vidéo « Live In Concert » enregistrée lors de sa tournée Bella Donna de « Edge of Seventeen ».

Nicks a écrit la chanson après l’assassinat de John Lennon en décembre 1980 et la mort de son oncle Jonathon, décédé d’un cancer la même semaine. Plusieurs des paroles ont des significations cachées, faisant référence à l’âme quittant le corps et à la rapidité de la maladie de son oncle.

Elle a poursuivi dans son commentaire vidéo « Live In Concert »: « Pour moi, la colombe à ailes blanches était pour John Lennon la colombe de la paix, et pour mon oncle, c’était la colombe à ailes blanches qui vit dans le cactus saguaro – c’est comme ça que j’ai découvert la colombe à ailes blanches, et cela fait un son comme whooo, whooo, whooo. »

« J’ai lu ça quelque part à Phoenix et j’ai pensé que je l’utiliserais dans cette chanson. La colombe est devenue excitante, triste, tragique et incroyablement dramatique », a ajouté Nicks. « Chaque fois que je chante cette chanson, j’ai cette capacité de revenir à cette période de deux mois où tout s’est passé. Je ne l’ai jamais changé, et je ne peux pas imaginer terminer mon spectacle avec une autre chanson. C’est un moment tellement fort et privé que je partage dans cette chanson. »

Le succès de l’album a conduit Rolling Stone à qualifier Nicks de « reine régnante du rock and roll ». Avec son nouveau surnom, Nicks a sorti son deuxième album, « The Wild Heart », en 1983. L’album, qui est devenu double disque de platine, avait une sensation différente, car il a été écrit après la mort de son ami proche, mais comprenait de nombreuses chansons populaires, y compris « I Will Run to You », « Stand Back » et « Beauty and the Beast ».

Son troisième album studio, « Rock A Little », est sorti en 1985. Il est devenu double disque de platine et comprend les singles « Talk to Me », « I Can’t Wait » et « Has Anyone Ever Written Anything For You? ». Alors qu’elle était en tournée pour promouvoir la chanson, Nicks a pris la décision finale d’aller en cure de désintoxication et de se débarrasser de sa dépendance de longue date à la cocaïne.

« J’ai vu comment ils sont tombés, et une partie de moi voulait descendre avec eux », a-t-elle déclaré à un intervieweur britannique à l’époque, faisant référence à Janis Joplin et Jimi Hendrix. Mais une autre partie de moi a pensé, je serais très triste si une chanteuse de rock and roll de 25 ans dans 10 ans disait: » J’aurais aimé que Stevie Nicks y réfléchisse un peu plus. » C’est un peu ce qui m’a arrêté et m’a fait vraiment regarder le monde avec des yeux clairs. »

Nicks sort ensuite son quatrième album studio, et une compilation, avant de quitter Fleetwood Mac. Elle a continué à écrire de la musique, mais elle a pris un peu de temps pour surmonter sa dépendance à Klonopin, sortant son cinquième album solo en 1994, suivi de son sixième, « Trouble in Shangri-La », en 2001.

Un single de « Trouble in Shangri-La » lui a valu une nomination aux Grammy Awards pour la meilleure performance vocale rock féminine. Elle a ensuite enregistré deux autres albums solo, « In Your Dreams » et « 24 Karat Gold: Songs from the Vault ».

Réunion de Fleetwood Mac

Alors qu’il travaille sur un album solo en 1996, Buckingham décide de travailler avec Fleetwood et Joe McVie, et avant qu’il ne s’en rende compte, tout le groupe est de retour pour la tournée The Dance, y compris Nicks. Cette tournée a conduit à de nombreuses nominations aux Grammy Awards, y compris la meilleure performance pop par un duo ou un groupe.

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Nicks a ensuite enregistré un autre album avec le groupe, « Say You Will » en 2003. Nicks a écrit de nombreuses chansons sur l’album, qui a fait ses débuts au numéro 3, y compris « Smile At You », « Goodbye Baby » et « Silver Girl ».

Écrire l’histoire

Nicks est entrée dans l’histoire en 2019 lorsqu’elle a été intronisée au Rock and Roll Hall of Fame pour la deuxième fois, cette fois en tant qu’artiste solo. Elle a été intronisée pour la première fois en 1998 avec Fleetwood Mac.

Après sa deuxième intronisation, elle est devenue la première femme de l’histoire du Temple de la renommée à être intronisée. deux fois.

Ses camarades du groupe Fleetwood Mac étaient présents à son intronisation pour célébrer leur bon ami, et étaient tout sourire alors qu’ils posaient pour des photos ensemble sur le tapis rouge.

En plus d’entrer dans l’histoire du Hall of Fame, Nicks a également un total de 15 nominations aux Grammy Awards, à la fois pour sa carrière solo et avec Fleetwood Mac. Elle a huit nominations en tant qu’artiste solo, dont trois pour la meilleure performance rock féminine, le plus grand nombre de toutes les artistes sans victoire dans cette catégorie.

Avec Fleetwood Mac, elle a été nominée six fois, après avoir remporté une fois en 1978 l’album de l’année pour « Rumours ». En 2003, ils ont remporté le Grammy Hall of Fame Award.

Elle ne se voit pas ralentir de sitôt, disant qu’elle ne peut pas imaginer ce que serait sa vie si elle ne pouvait pas faire ce qui la passionne.

« Ça me tuerait. Ce n’est pas seulement chanter; c’est que je ne me produirais plus jamais, que je ne danserais plus jamais sur les scènes du monde », a-t-elle déclaré au Guardian. « À 72 ans, je ne suis pas prêt à abandonner ma carrière. »